Aquí tenéis el enlace a mi trabajo de fin de máster finalizado en septiembre de 2012. En resumen, se recogen todas las esculturas romanas de la provincia de Granada documentadas hasta la fecha de realización de proyecto.
Sólo tenéis que abrir el enlace hacia ISSUU sobre el nombre del trabajo. Tanta devoción y horas dedicadas no deberían caer en saco roto. A todo aquel que se moleste en echarle un vistazo, gracias.
Si el termino "humanista" puede aplicarse al Siglo XIX John Ruskin sería uno de los principales representantes europeos. Crítico de arte, patrón, artista, pensador y filántropo, Ruskin es conocido entre otras publicaciones por Las siete lámparas de la arquitectura o Las piedras de Venecia. Su teoría arquitectónica consideraba la restauración como la mayor causa de destrucción que un edificio podía sufrir. Consideraba la arquitectura como un ser vivo más que debía morir. Las ruinas eran por lo tanto el último estadio de la arquitectura.
Esta es la entrevista que nos ha concedido Ruth Ander con motivo a su participación en la sección de "Artistas elegidos" en la galería Grant Gradley. Ruth es una artista sorprendente, con un montón de ideas geniales y muchas ganas de ponerlas en práctica. Le damos las gracias por participar con AmalgamArtes.
Así es, tres veces. Como las veces que necesitan pronunciar para invocar demonios frente al espejo. Sólo que en esta ocasión no estarán ustedes invocando a ningún demonio, sino más bien a un genio. El que escribe esperará hasta las 12 de la noche y se pondrá enfrente del espejo. Mi primera palabra será GRACIAS. Gracias señor Bryan Hible, quien quiera que usted sea por haber nacido, por haber cogido un pincel y haber creado tal gloriosa epifanía del arte.
Hemos charlado con Andrés Castrillo Ferrer, artista e
ingeniero valenciano que ha expuesto en Reino Unido por primera vez. La galería
Grant Bradley, Bristol, ha dedicado su “Selected Wall” para este mago de la
imagen con muchas cosas que decir y muchísimas más que enseñar. Que nunca se
apague la cámara.
Andrés Castrillo Ferrer. Berlin Symmetries and Asymmetries 1
A todo el mundo le gustan
las listas. "Las 5 peores películas del año", "Los mejores
postres para la primera cita", "10 razones para beber tequila",
"10 mascotas iguales a sus dueños", etc... Son rápidas, entretenidas
y duran los cinco minutos que te separan de la hora de comer.
En conmemoración a este
invento tan postmoderno voy a presentaros esta preciosa lista que por
supuesto tiene que ver con el arte y mucho. De entre todas las posibilidades
que se presentan hoy voy a elegir algunas verdades y curiosidades que
refrescaran la memoria de los ilustrados y sembrarán curiosidad entre los
simpatizantes. Espero que esta lista haga las delicias de todo el personal y
sea la primera de muchas.
Durante este pasado fin de semana, bristoleños y bristoleñas, independientemente de su lugar de origen, hemos podido disfrutar del Southbank Bristol Arts Trail. Un fin de semana de exhibiciones gratuitas en diferentes lugares del barrio: casas, cafeterías, centros sociales, etc... Cada año el festival se especializa en una temática, y este año han sido los robots. Esto no quiere decir que si no exhibes un robot no puedes participar, ya que cualquier artista estaba invitado a mostrar su obra (para la venta al público o no), pero el rollo robot mandó en esta edición. Por caprichos del destino, este fin de semana ha hecho un tiempo veraniego (españolamente hablando) y el que escribe se ha pateado la ciudad para traeros algunas imágenes de lo que pudo verse y hacerse en la ciudad.
Te presentas en la casa de un desconocido, dices "hello!" y te paseas por su salón y alrededores contemplando sus pinturas, esculturas, cerámicas, impresiones, joyería y demás art & craft para despedirte con el mayor de los respetos, porque has estado en la casa del arte.
“Concepts of Modern Art” es un
libro esplendido editado por Nikos Stangos. Cada capítulo está brillantemente
descrito por un experto en esa materia, como el vorticismo o el fauvismo. Hay preciosos
y esclarecedores textos sobre el origen, la evolución y la muerte de cada
movimiento, pero hoy quiero destacar una parte dedicada al dadaísmo y al surrealismo.
Estos dos párrafos son reveladores y chocantes a la vez. Ello se debe a la
semejanza de las prácticas que describen con, por ejemplo, las llevadas a cabo
en culturas pre-hispánicas. Pero básicamente explica lo que fueron el dadaísmo
y el surrealismo, sus intención y su final. Recomiendo leer por entero este
fenomenal libro, aunque dejo aquí el citado extracto:
Perdiendo un poco el tiempo en Youtube he
descubierto unos documentales de la BBC dirigidos por el historiador de arte
Alastair Sooke. Aunque ha realizado diferentes series de momento sólo he visto
completamente la dedicada a Egipto. “Treasures of Ancient Egypt” es su título y
aunque está en inglés es bastante entendible. Son 3 capítulos de apenas una
hora de duración cada uno pero es más que un generoso recorrido por el arte
egipcio desde las manifestaciones predinásticas hasta la conquista romana en el
siglo primero a.C. Los documentales derrochan una calidad apabullante (tan
apabullante como cara su realización, seguro).
Ya ha pasado más de un mes desde que
hicimos la presentación en aquel oasis descubierto por nuestro Peter Pan.
Parece mentira ¿Verdad? No sé cómo lo sentirás tú pero siento como si hubiera
sido hace mil años. Realmente de lo que sí hace mil años es de aquel primer texto
que te envié y que empezó a dar forma a la que sería nuestro libro. ¡Nuestro
libro! Tranquilo, no te escribo para pedirte nada más, por ahora voy a dejarte
tranquilo, tan tranquilo como kilómetros hay entre nosotros. Esto que estás
leyendo es sólo una excusa para darte las gracias y para recodarte que ninguna
palabra habría nacido sin tus fotografías, que el tiempo empleado en darles
vida es directamente proporcional al valor de tus imágenes en el resultado
final.
“Invasión al hogar” nace con la
intención de presentar una serie de entrevistas marcadas por lo espontáneo.
Nada de preguntas pactadas, nada de atuendos pomposos, el panadero tocando el
claxon, perritos ladrando y alpargatas de cuadros. La intención es ser sinceros,
acercarnos a los artistas y personalidades entrevistadas ofreciéndoles un
pequeño espacio dónde puedan decir lo que quieran, presentar sus últimos
trabajos o saludar a sus primos del pueblo.
Con dos Eps en la calle: A la fuerza no es natural y Canciones de sol amigo, Brío Afín se
encuentra en pleno proceso de crecimiento. Nuevos componentes, nuevas ideas y
muchas ganas de difundir su palabra por los cuatro costaos.
Dibujo de Pablo Fajardo, batería del grupo.
Pablo Fajardo's drawing. Group's drummer.
"Home invasion" has
been created with the intention of presenting a series of interviews marked by
spontaneity. No questions agreed, no pompous outfits, the baker beeping
his horn, dogs barking and checkered sandals. The intention is to be honest,
get closer to artists and personalities interviewed by offering a small space
where they can say what they want, their last ideas or greeting their town
cousins.
Fran Ocete and Chesco Ruíz, members
of grenadian group Brío Afín, let us in inaugurating the section. After two
demos running: A la fuerza no es natural
y Canciones de sol amigo, they are
working thoroughly for creating. New components, new ideas and keen of spread
their word everywhere.
Gracias a Fran y Chesco por participar con AmalgamArtes.
Thanks Fran and Chesco for participating in AmalgamArtes.
Normalmente las entradas de este blog están reflexionadas y su tema es
escogido concienzudamente de entre los cientos de cosas que pululan la mente
del que escribe. Tal ha sido el shock que me ha producido el corto que acabo de
ver, que no me he pensado ni dos minutos el incluirlo aquí para ampliar su
difusión y que llegue a cuanta más gente mejor.
Atenas, 450 a.C. Tras la batalla de Platea, la expulsión definitiva de los persas y la "Paz de Calias" se está llevando a cabo un proceso de edificación y embellecimiento de la ciudad. Impulsado por Pericles. Coronando la Acrópolis, los trabajos del Partenón se inician en 447-446 a.C. Dedicado a Atenea Partenos (La Virgen). A parte de los motivos de culto, el edificio es una demostración de orgullo cívico y conmemorativo de los logros de Atenas bajo el patronato de Atenea. El programa escultórico está dirigido por Fidias, que junto a un ejercito de aprendices y canteros, de todos los niveles de habilidad, da vida a las metopas, el friso, las acróteras y a los espectaculares frontones, los más atestados del arte griego.
Últimamente se me ha preguntado
en diferentes círculos por el origen y sentido de la Torre Eiffel. No podemos
negar el interés que despierta semejante coloso férreo que domina el Campo de
Marte junto al Sena. Símbolo por antonomasia de París y fuente de discusiones
tanto artísticas como arquitectónicas. Lo que ahora os expongo es mi humilde
opinión y por lo tanto podéis aceptarla o no. La verdad sea dicha.
A mediados del Siglo XIX una
serie de personalidades comienza a enfocar la arquitectura hacia el futuro
dándole la espalda al historicismo reinante en el mundo occidental. Podríamos
calificarla de “Arquitectura de los Ingenieros” y entre sus elementos
predilectos estaría la utilización del hierro como elemento constructivo.
Previamente La Revolución Industrial de finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX transforma el
uso de los materiales constructivos. Nuevas tecnologías permiten la aparición
de unas tipologías y una estética nuevas en la arquitectura.
Ojeando una guía del National Gallery de Londres me topé con el óleo "Los Embajadores" de Hans Holbein y recordé mi asombro cuando en clase (así como el siglo pasado) Antonio Calvo Castellón nos reveló una sorpresa escondida en este doble retrato:
Sí atraviesas la Gran Vía granadina y posees algo de
curiosidad descubrirás que en el número 33 algo se cuece bajo tierra. Si te
adentras en ese portal descubrirás la Galería de arte Punto Rojo. Con este frío
que nos acecha la visita casi se vuelve obligatoria y a parte de disfrutar de
las obras de algunos de los artistas contemporáneos más actuales contemplarás
el bullicio granadino desde una posición más que confortable. Hoy hablamos con
Clara Lorca, artista que ha expuesto en dicha sala y que ha querido colaborar
con Amalgamartes. Muchas gracias a Ángela Hinojosa por hacer posible esta
entrevista:
Hombretón, con tu palma marcada en su mejilla, con tu saliva en su pelo por tus gritos cuando ella se arrodilla. Hombretón, que sales a la calle sonriendo, que tu sangre nunca circula extraviada. Hombretón, que salpicas con tu odio a quien juró amarte, que agitas tu brazo para avisar de lo que viene, que roes sus huesos a miradas y te pudres con tu propio veneno. Hombretón, un día bailarán, cortarán las cuerdas que manejas y perderás tu poder. Usa tus manos ese día para taparte la cara, avergonzado, porque el mundo sin ti será mejor, respiraremos tranquilos ante tus escombros. Hombretón, hombrecillo, has dado miedo y ahora das pena. Nuestra vida es un regalo y la tuya una condena.
“El interés de toda una vida” es un libro que refleja las
entrevistas realizadas por el filósofo francés Didier Eribon al gran Ernst
Gombrich durante los años 1991 y 1992 en su residencia de Londres. Arte y
ciencia se entrelazan en las palabras de Gombrich, como un Leonardo del Siglo
XX que no encuentra problemas al compaginar ambas disciplinas. Gombrich no
tiene reparo en recurrir a ideas de otros pensadores para reforzar sus
opiniones y es aquí dónde he encontrado una de los textos más significativos
que haya podido leer estos meses. La palabras provienen de “La Oratoria” de
Cicerón, escritor, político y retórico romano del Siglo I a.C. Sus ideas sobre
el “gusto”, son tan adecuadas para los tiempos que corren, que uno piensa en lo
poco que puede descubrirse a día de hoy en materia de estética. El texto versa
sobre el sentido del gusto y lo que os planteo hoy no contiene ninguna
conclusión importante sino simples reflexiones en torno al gusto y a la
percepción del arte que hoy mantenemos. El texto dice lo siguiente:
Hace unas semanas paseando por el muelle de
Weymouth nos encontramos con un edificio en cuya fachada principal podía leerse
en letras enormes “Brewers Quay” La traducción literal de dicho nombre sería “Destilerías
del muelle”, “Destilería Muelle” o algo por el estilo. Nada más acercarnos nos
dimos cuenta de que lo que parecía una antigua destilería había sida convertida
en un complejo de tiendas y exhibiciones repletas de lo que ellos llaman art and craft, de objetos de arte y
artesanía de lo más variopinto. Realmente uno puede encontrar desde muebles de
estilo victoriano a estampas de futbol del los años 80 pasando por joyería,
libros e incluso ropa. Vamos, lo que viene siendo un almacén de compra y venta
de cualquier cosa y por lo tanto otro lugar dónde poder encontrar tesorillos
escondidos.
Ha llegado el momento de haceros
descubrir las excelencias de Ogíjares, pueblo que me ha visto crecer y que ha
sido mi hogar hasta el día de hoy (más bien ayer, pues soy un emigrado más). Cada
terra sigilata descubierta bajo su
tierra sería merecedora de ser recordada pero, movido por la curiosidad, lo que
me trae hoy aquí es mostraros una obra en particular.
Para ello tenemos que remontarnos
al S. XVI, cuando en el barrio bajo de la localidad se erigió la llamada
Iglesia de Santa Ana sobre los primeros restos de otra pequeña Iglesia que
ocupaba el lugar de la antigua mezquita. A mediados del S. XVI era el mudéjar
el estilo arquitectónico elegido en la mayoría de las parroquias. Entre
armaduras, almizates y mocárabes, lo que quiero destacar es que en el muro
testero se realizó un retablo dedicado a Santa Ana fechado en 1567. De dicho
retablo lo que nos interesa es la calle central, donde se desarrolla un pequeño
programa escultórico realizado por Diego de Pesquera. Es aquí dónde echamos
algo en falta. El cuerpo central del
primer piso se encuentra vacío y en su lugar se ha colocado un manifestador
dedicado al Niño Jesús de Pasión.
