Ruskin y la definición del estilo en la arquitectura / Ruskin and the definition of architectural styles

    Si el termino "humanista" puede aplicarse al Siglo XIX John Ruskin sería uno de los principales representantes europeos. Crítico de arte, patrón, artista, pensador y filántropo, Ruskin es conocido entre otras publicaciones por Las siete lámparas de la arquitectura o Las piedras de Venecia. Su teoría arquitectónica consideraba la restauración como la mayor causa de destrucción que un edificio podía sufrir. Consideraba la arquitectura como un ser vivo más que debía morir. Las ruinas eran por lo tanto el último estadio de la arquitectura.

John Ruskin, 1879

No "Dada" lo mismo el surrealismo.

    “Concepts of Modern Art” es un libro esplendido editado por Nikos Stangos. Cada capítulo está brillantemente descrito por un experto en esa materia, como el vorticismo o el fauvismo. Hay preciosos y esclarecedores textos sobre el origen, la evolución y la muerte de cada movimiento, pero hoy quiero destacar una parte dedicada al dadaísmo y al surrealismo. Estos dos párrafos son reveladores y chocantes a la vez. Ello se debe a la semejanza de las prácticas que describen con, por ejemplo, las llevadas a cabo en culturas pre-hispánicas. Pero básicamente explica lo que fueron el dadaísmo y el surrealismo, sus intención y su final. Recomiendo leer por entero este fenomenal libro, aunque dejo aquí el citado extracto:

Fuente, Marcel Duchamp, 1917

Faraones, pirámides y un tipo muy gracioso / Pharaohs, pyramids and a funny chap

    Perdiendo un poco el tiempo en Youtube he descubierto unos documentales de la BBC dirigidos por el historiador de arte Alastair Sooke. Aunque ha realizado diferentes series de momento sólo he visto completamente la dedicada a Egipto. “Treasures of Ancient Egypt” es su título y aunque está en inglés es bastante entendible. Son 3 capítulos de apenas una hora de duración cada uno pero es más que un generoso recorrido por el arte egipcio desde las manifestaciones predinásticas hasta la conquista romana en el siglo primero a.C. Los documentales derrochan una calidad apabullante (tan apabullante como cara su realización, seguro).

Árbol, Hijo, Libro

    Ya ha pasado más de un mes desde que hicimos la presentación en aquel oasis descubierto por nuestro Peter Pan. Parece mentira ¿Verdad? No sé cómo lo sentirás tú pero siento como si hubiera sido hace mil años. Realmente de lo que sí hace mil años es de aquel primer texto que te envié y que empezó a dar forma a la que sería nuestro libro. ¡Nuestro libro! Tranquilo, no te escribo para pedirte nada más, por ahora voy a dejarte tranquilo, tan tranquilo como kilómetros hay entre nosotros. Esto que estás leyendo es sólo una excusa para darte las gracias y para recodarte que ninguna palabra habría nacido sin tus fotografías, que el tiempo empleado en darles vida es directamente proporcional al valor de tus imágenes en el resultado final.

Sobre gustos (no) hay (nada) escrito

    “El interés de toda una vida” es un libro que refleja las entrevistas realizadas por el filósofo francés Didier Eribon al gran Ernst Gombrich durante los años 1991 y 1992 en su residencia de Londres. Arte y ciencia se entrelazan en las palabras de Gombrich, como un Leonardo del Siglo XX que no encuentra problemas al compaginar ambas disciplinas. Gombrich no tiene reparo en recurrir a ideas de otros pensadores para reforzar sus opiniones y es aquí dónde he encontrado una de los textos más significativos que haya podido leer estos meses. La palabras provienen de “La Oratoria” de Cicerón, escritor, político y retórico romano del Siglo I a.C. Sus ideas sobre el “gusto”, son tan adecuadas para los tiempos que corren, que uno piensa en lo poco que puede descubrirse a día de hoy en materia de estética. El texto versa sobre el sentido del gusto y lo que os planteo hoy no contiene ninguna conclusión importante sino simples reflexiones en torno al gusto y a la percepción del arte que hoy mantenemos. El texto dice lo siguiente: