BRYAN HIBLE, BRYAN HIBLE, BRYAN HIBLE

    Así es, tres veces. Como las veces que necesitan pronunciar para invocar demonios frente al espejo. Sólo que en esta ocasión no estarán ustedes invocando a ningún demonio, sino más bien a un genio. El que escribe esperará hasta las 12 de la noche y se pondrá enfrente del espejo. Mi primera palabra será GRACIAS. Gracias señor Bryan Hible, quien quiera que usted sea por haber nacido, por haber cogido un pincel y haber creado tal gloriosa epifanía del arte. 

No "Dada" lo mismo el surrealismo.

    “Concepts of Modern Art” es un libro esplendido editado por Nikos Stangos. Cada capítulo está brillantemente descrito por un experto en esa materia, como el vorticismo o el fauvismo. Hay preciosos y esclarecedores textos sobre el origen, la evolución y la muerte de cada movimiento, pero hoy quiero destacar una parte dedicada al dadaísmo y al surrealismo. Estos dos párrafos son reveladores y chocantes a la vez. Ello se debe a la semejanza de las prácticas que describen con, por ejemplo, las llevadas a cabo en culturas pre-hispánicas. Pero básicamente explica lo que fueron el dadaísmo y el surrealismo, sus intención y su final. Recomiendo leer por entero este fenomenal libro, aunque dejo aquí el citado extracto:

Fuente, Marcel Duchamp, 1917

Árbol, Hijo, Libro

    Ya ha pasado más de un mes desde que hicimos la presentación en aquel oasis descubierto por nuestro Peter Pan. Parece mentira ¿Verdad? No sé cómo lo sentirás tú pero siento como si hubiera sido hace mil años. Realmente de lo que sí hace mil años es de aquel primer texto que te envié y que empezó a dar forma a la que sería nuestro libro. ¡Nuestro libro! Tranquilo, no te escribo para pedirte nada más, por ahora voy a dejarte tranquilo, tan tranquilo como kilómetros hay entre nosotros. Esto que estás leyendo es sólo una excusa para darte las gracias y para recodarte que ninguna palabra habría nacido sin tus fotografías, que el tiempo empleado en darles vida es directamente proporcional al valor de tus imágenes en el resultado final.

La luz de Fidias

   Atenas,  450 a.C. Tras la batalla de Platea, la expulsión definitiva de los persas y la "Paz de Calias" se está llevando a cabo un proceso de edificación y embellecimiento de la ciudad. Impulsado por Pericles. Coronando la Acrópolis, los trabajos del Partenón se inician en 447-446 a.C. Dedicado a Atenea Partenos (La Virgen). A parte de los motivos de culto, el edificio es una demostración de orgullo cívico y conmemorativo de los logros de Atenas bajo el patronato de Atenea. El programa escultórico está dirigido por Fidias, que junto a un ejercito de aprendices y canteros, de todos los niveles de habilidad, da vida a las metopas, el friso, las acróteras y a los espectaculares frontones, los más atestados del arte griego.

Partenón de Nashville. 1897

Otro paseo, otro trofeo.

    Hace unas semanas paseando por el muelle de Weymouth nos encontramos con un edificio en cuya fachada principal podía leerse en letras enormes “Brewers Quay” La traducción literal de dicho nombre sería “Destilerías del muelle”, “Destilería Muelle” o algo por el estilo. Nada más acercarnos nos dimos cuenta de que lo que parecía una antigua destilería había sida convertida en un complejo de tiendas y exhibiciones repletas de lo que ellos llaman art and craft, de objetos de arte y artesanía de lo más variopinto. Realmente uno puede encontrar desde muebles de estilo victoriano a estampas de futbol del los años 80 pasando por joyería, libros e incluso ropa. Vamos, lo que viene siendo un almacén de compra y venta de cualquier cosa y por lo tanto otro lugar dónde poder encontrar tesorillos escondidos.

Justicia Artística

  Últimamente, por diferentes redes sociales asisto a variopintas publicaciones de pseudohistoriadores del arte que parecen haber sufrido un ataque de síndrome de Stendhal  debido al alucinante descubrimiento de unos retratos realizados por Chan Hwee Chong. "Esto es arte con mayúsculas", "Insuperable", "Asiático tenía que ser". Desconozco la trayectoria de este artista y en ningún sentido pretendo desprestigiar su obra pero ya es hora de poner las cosas en su lugar, sobre todo para aquellos que alardean de su hallazgo cultureta. En primer lugar me parece importante comentar que estos retratos están realizados para promocionar los productos de la empresa Faber-Castell y demostrar la calidad de sus bolígrafos y rotuladores. Para ello ha realizado tres retratos: La joven de la Perla (Vermeer), Autorretrato (Van Gogh) y La Gioconda (Leonardo Da Vinci) a través de una técnica formidable. Partiendo de un punto central va construyendo la imagen mediante una espiral que juega con ciertos desvíos y presiones, crea sombras, formas y profundidades hasta construir una reproducción fidedigna del retrato original. A continuación os presento algunas imágenes de lo descrito: