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domingo, 27 de octubre de 2013

Artistic Justice

 I am far from being a good art historian, I am even far from being a intelligent person. I am ignorant of many, many important things concerning art. But also, I am getting bored with reading wise people showing off their art skills, telling to everyone that they are connaisseurs of the whole art world. Last example has been a supposed discovery of a chinese artist, Chan Hwee Chong.  “Art with Capital Letters” “unsurpassable” “He had to be asian”. He is a completely unknown artist for me and I do not want to underrate either his background or his work but it’s time to shut some mouths (and keyboards) up. Everybody knows what is Faber-Castell. You and me have ever had a pen of this trademark. In order to show their pen’s quality, they made a deal with Chan Hwee Chong by which he had to use those pens for making a specific portraits. These specific portraits are:  Girl with a Pearl Earing  (Vermeer), Self-Portrait (Van Gogh) and Mona Lisa (Leonardo da Vinci) through a tremendous technique. It all begins in a central dot, a unique spiralling line starts growing up building the picture. Certain diversions and pressure make shadows, shapes, and spatial depths through which the original portrait is re-designed. See below some pictures of it:

Justicia Artística

  Últimamente, por diferentes redes sociales asisto a variopintas publicaciones de pseudohistoriadores del arte que parecen haber sufrido un ataque de síndrome de Stendhal  debido al alucinante descubrimiento de unos retratos realizados por Chan Hwee Chong. "Esto es arte con mayúsculas", "Insuperable", "Asiático tenía que ser". Desconozco la trayectoria de este artista y en ningún sentido pretendo desprestigiar su obra pero ya es hora de poner las cosas en su lugar, sobre todo para aquellos que alardean de su hallazgo cultureta. En primer lugar me parece importante comentar que estos retratos están realizados para promocionar los productos de la empresa Faber-Castell y demostrar la calidad de sus bolígrafos y rotuladores. Para ello ha realizado tres retratos: La joven de la Perla (Vermeer), Autorretrato (Van Gogh) y La Gioconda (Leonardo Da Vinci) a través de una técnica formidable. Partiendo de un punto central va construyendo la imagen mediante una espiral que juega con ciertos desvíos y presiones, crea sombras, formas y profundidades hasta construir una reproducción fidedigna del retrato original. A continuación os presento algunas imágenes de lo descrito:

domingo, 20 de octubre de 2013

Where there's art, there's Neo-classic

    During my last travel to Scotland I visited one of those warehouses concealed among bumpy roads and forests. Walking through racks filled up by antiquities, a pair of objects caught my attention. They were two pieces of pottery: a mug and a little plate, with a pale-cobalt blue tonality and matt finishing. I wouldn’t realize them if they hadn’t held those great classical reliefs.

Dame Neoclásico y dime tonto.

Durante la última escapada a Escocia visité una de esas warehouse que sólo la experiencia consigue situar en el mapa. Mientras paseaba entre aquellos pasillos repletos de antigüedades, me encontré con un par de objetos de cerámica que me llamaron la atención poderosamente: una taza y un pequeño plato, ambos con un tono azul cobalto-pálido y terminación mate. Habrían pasado desapercibidos para mis ojos inquietos sino hubiera sido por los motivos decorativos que surcaban ambas piezas: